![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.blogaroundsound.de\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/calculator-4042437_1280.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nAuch bema\u00df sich f\u00fcr mich als Kind die Qualit\u00e4t eines Restaurantbesuchs weniger an der des Essens (Hauptsache Currywurst oder Schnitzel mit Pommes!), sondern daran, ob irgendwo eine Videotennis-Konsole (“Pong”) stand, vor die ich mich gleich nach dem Essen mit ein paar von Mama und Papa geschnorrten Markst\u00fccken verdr\u00fccken konnte. Was habe ich sie geliebt!<\/p>\n\n\n\n
Also die Konsole jetzt.<\/p>\n\n\n\n
Mama und Papa nat\u00fcrlich auch. Nicht nur wegen des Currywurst-, Schnitzel- und Zocker-Budgets. Auch, weil sie neben meiner Abh\u00e4ngigkeit von panierter Currywurst im Pommesmantel fr\u00fch meine Tendenz zur Pong<\/em>-Sucht erkannten. Und umgehend reagierten, indem sie mir zum Geburtstag ein mechanisches Videotennis-Tischger\u00e4t aus Plastik schenkten. Damit haben sie mich und meine Gang \u2013 ich habe sie immer euphemistisch Freunde<\/em> genannt \u2013 zwar kurzfristig vor Spielhalle und Beschaffungskriminalit\u00e4t bewahrt. Das Ger\u00e4t hielt jedoch der Dauerbelastung unter Missbrauch s\u00e4mtlicher mechanischer Komponenten durch eine Rotte enthemmt pubertierender Jugendlicher nicht lange stand, und der finale Matchball war schnell geschlagen.<\/p>\n\n\n\n Doch mein Schicksal war l\u00e4ngst besiegelt.<\/p>\n\n\n\n Unrettbar f\u00fcr eine b\u00fcrgerliche Existenz verloren, fiel ich der Spielsucht anheim. Allerdings der auf allem, was Klaviertasten hat. Immer noch bin ich s\u00fcchtig nach Musik und lebe daf\u00fcr und davon, mehr Risiko geht nicht.<\/p>\n\n\n\n Wobei ich als Musiker noch nie in Spielhallen, aber schon oft in Hallen gespielt habe. <\/p>\n\n\n\n Neulich war ich mal wieder bei einem der erw\u00e4hnten Freunde von damals. Wobei er nicht nur ein Freund von damals, sondern vor allem ein Freund von heute ist, und zwar mein \u00e4ltester und bester. Andy und ich sind fast gleich alt, kennen uns, seit wir zehn Jahre alt sind, und besuchen uns regelm\u00e4\u00dfig. Wir haben w\u00e4hrend unserer Jugend nicht nur Pong<\/em> auf der Tischkonsole aus Plastik miteinander gespielt, sondern ganz viel Musik zusammen gemacht, entdeckt, geschrieben, geh\u00f6rt, gefeiert. Wir hatten eine Band, wir waren ehrgeizig, wir wollten etwas von der Musik. Es waren pr\u00e4gende Jahre. <\/p>\n\n\n\n Andy hat Musik dann zwar nicht zu seinem Beruf gemacht, aber sie ist f\u00fcr ihn lebensbegleitend geblieben, genau wie f\u00fcr mich. Er kennt sich gut mit Tontechnik aus (viel besser als ich) und hat ein ansehnliches kleines Heimstudio. Dort produziert er engagiert seine eigene Musik. In letzter Zeit arbeitet er mit verschiedenen internationalen S\u00e4ngerinnen und S\u00e4ngern zusammen, die er \u00fcber den Dienstleistungs-Service Fiverr<\/em> bucht. Hier<\/a> kannst du dir anh\u00f6ren, was Sch\u00f6nes dabei herauskommt.<\/p>\n\n\n\n Bei meinem letzten Besuch hat Andy mir neue Software gezeigt, und ich habe nicht schlecht gestaunt. Nat\u00fcrlich ist einiges passiert, seit in den 1980er Jahren das Sampling Einzug in die Musikproduktion gehalten hat. Nicht nur sind die verrauschten, aber charmanten ultrakurzen 8-Bit-Samples der Anfangsjahre schon lange erwachsen und aus ihnen 1:1 HiFi-Kopien aller m\u00f6glichen und unm\u00f6glichen Instrumente und Soundscapes geworden. Nein, wir sind schon viel weiter: Mittlerweile generiert der Algorithmus bereits aus einer eingespielten Akkordspur eine Bassline in Studioqualit\u00e4t inclusive geschmackvoller Phrasierung, Artikulation, stilistisch passenden Variationen etc.. Nat\u00fcrlich mit frei w\u00e4hlbaren Bass-Sounds. Das Ergebnis klingt tats\u00e4chlich ein bisschen wow<\/em>, so, als w\u00e4re ein sehr guter Studio-Bassist am Werk. Zwar d\u00fcrfen die Akkorde nicht zu komplex sein, aber es ist nur eine Frage der Zeit, bis das Ergebnis auch bei Bb13(b9#11), Eb\/E und Konsorten \u00fcberzeugt. <\/p>\n\n\n\n Bei einem anderen seiner Songs fiel mir die interessante Akkord-Sequenz auf, auf der der Track basiert. Die Lorbeeren daf\u00fcr mochte Andy aber nicht einheimsen, denn die Akkordverbindung und die Voicings waren nicht von ihm. Die kompletten acht Takte waren extern \u201evorkomponiert\u201c. Nat\u00fcrlich kann man alles noch feintunen, um es an den jeweiligen Song anzupassen. <\/p>\n\n\n\n Die sehr sch\u00f6ne und eing\u00e4ngige Melodie geht aber komplett auf seine Kappe, das sollen hier alle wissen.<\/p>\n\n\n\n Wir haben dann ein wenig diskutiert und waren uns einig, dass wir es auf der einen Seite total faszinierend finden, was technisch bereits m\u00f6glich ist. Aber uns auch die Frage stellen, wo diese Entwicklung hinf\u00fchrt und ob das ein sch\u00f6ner Ort ist.<\/p>\n\n\n\n Dazu f\u00e4llt mir gleich dieser bemitleidenswert unsympathische, bleiche und baseballbecapte, etwas asselige Typ ein, der mir in letzter Zeit viel zu oft w\u00e4hrend der obligaten YouTube-Werbebel\u00e4stigung auf den Zeiger geht und mir ein Midi Chord Pack<\/em> verkaufen will. Damit du verstehst, warum ich ihn hier unbedingt dabei haben will, ist es am einfachsten, ich zitiere ihn und seine ebenfalls in dem Video auftretenden Assel-Kollegen \u2013 ich tue dies willk\u00fcrlich l\u00fcckenhaft, vors\u00e4tzlich unakademisch, mithin doktortitelvernichtend. Daf\u00fcr jedoch w\u00f6rtlich und voller Liebe.<\/p>\n\n\n\n Achtung! Bist du vom Fach? Denkst du dar\u00fcber hinaus bei Worten wie Musik, Musikerin, Arrangeur, Komponistin oder Produzent in analogen Boomer-Kategorien? Sch\u00f6n, denn dann wirst du die Zitate sehr lustig finden. Wenn sie dir unter den selben Voraussetzungen absolut kein Schmunzeln entlocken k\u00f6nnen, bist du ein \u00fcber die Jahre hoffnungslos desillusionierter, grummelig gewordener Musik-Misanthrop und Kultur-Pessimist. Solltest du ohne jegliche Voraussetzung nicht dar\u00fcber schmunzeln k\u00f6nnen, bist du einer der Jungs aus dem Video.<\/p>\n\n\n\n Ich zitiere nunmehr die Protagonisten des Werbevideos der Firma Unison<\/em> f\u00fcr ihr Midi Chord Pack<\/em>:<\/p>\n\n\n\n “I got an Email from this company, Unison<\/em>., and they were like ‘Yo, check out this Midi Chord Pack, and I was like ‘Nah, I don’t use Chord Packs, ’cause I put together my own chords’. They’re like ‘Yo, just check it out, trust me.’ Then I checked it out, and I was like ‘YO! WHAT?’ They got chords for every single key that you can have. C, C sharp, D, D sharp, E and so on. It’s pretty insane what they put together here. (\u2026) They have diatonic triads, they have advanced progressions, they have minor progressions, ok, they’re really throwing in a lot of things here.”<\/p>\n\n\n\n “And this is super good for you, especially if you struggle with making melodies\u2026”<\/p>\n\n\n\n “I take a random chord progression and see, just drag it in and see what it sounds like.”<\/p>\n\n\n\n “It’s literally just drag and drop.”<\/p>\n\n\n\n “Okay, I drag it over to the sequencer, and boom!, look at that. I didn’t even play anything on my keyboard and it gives me chords. Let’s see what they look like. Ooh! Wow! Now, allright, these are chords I never would think to come up with by myself, cause I don’t know enaugh chords, that’s the problem.”<\/p>\n\n\n\n \u201e(\u2026) You can drag in a progression, drag in an individual chord, yeah, it makes life so much easier, I made this beat in like 25 minutes.\u201c<\/p>\n\n\n\n “That is how you make a track without knowing anything about music theory, and you can use any chord.”<\/p>\n\n\n\n Das m\u00fcssen wir jetzt erst einmal ein bisschen sacken lassen, denn die Schutzschaltung meines Hirns hat gerade zu dessen automatischer Abschaltung gef\u00fchrt. Wahrscheinlich, um das darin gespeicherte, jahrzehntelang aufgebaute Wissen \u00fcber Musiktheorie vor der Komplett-L\u00f6schung zu bewahren\u2026<\/p>\n\n\n\n .<\/p>\n\n\n\n .<\/p>\n\n\n\n Ok, die Gefahr scheint vor\u00fcber, mein Gehirn f\u00e4hrt langsam wieder hoch\u2026<\/p>\n\n\n\n Wird sich Kreativit\u00e4t bei der Musikproduktion bald darauf beschr\u00e4nken, Regions mit extern vorgefertigten Inhalten in der DAW (Digital Audio Workstation) hin- und her zu schieben, h\u00f6chstens mal hier etwas zu muten und dort die Kickdrum aus dem Sunset<\/em>-Drumkit durch die aus dem Liverpool<\/em>-Kit auszutauschen?<\/p>\n\n\n\n Ich muss gestehen, ich sitze mit mindestens einer Arschbacke im Glashaus und werde mich h\u00fcten, hier ausschlie\u00dflich die moralische Keule zu schwingen. Mit der m\u00fcsste ich mir n\u00e4mlich als erstes selbst eins dr\u00fcber ziehen. Denn \u2013 Achtung, Beichte! \u2013 ich liebe<\/em> die in Logic<\/em> (der DAW meiner Wahl) eingebauten Drummer Benny, Kyle, Rose, Logan und all die anderen! Spezialisiert in einer bestimmten Stilistik machen sie ihren Job absolut umwerfend! Ich habe noch diverse B\u00fccher aus meinen Anfangsjahren \u00fcber die Programmierung von Drum Grooves und Drum Machines im Schrank. Dieses Wissen braucht heute niemand mehr, um auf elektronischem Weg Musik zu machen.<\/p>\n\n\n\n Ist das gut? Ist das schlecht? Ist das ungerecht?<\/p>\n\n\n\n Nun, vor allem ist es eine Tatsache.<\/p>\n\n\n\n Die in Logic<\/em> von Drummer Benny und seinen Kolleginnen und Kollegen angebotenen Grooves sind f\u00fcr mich eine gro\u00dfe Inspiration beim Songwriting. Das Interface ist gelungen und die virtuellen Schlagwerker sind super einfach zu bedienen. Selbst Boomer k\u00f6nnen damit z\u00fcgig einen kompletten Song gestalten.<\/p>\n\n\n\n Auch vorgefertigte und passend mit Plug-Ins best\u00fcckte Kanalz\u00fcge habe ich zu sch\u00e4tzen gelernt. Ich habe n\u00e4mlich absolut keine Ahnung von Tontechnik, bekomme es aber hin, den Kanalzug “Male Lead Vocal” zu laden, wenn ich als Mann meinen Lead Gesang klanglich versch\u00f6nern will. Volker, du bist ein Genie.<\/p>\n\n\n\n Der Song, den ich diesen Monat ver\u00f6ffentliche, ist aus purer Neugierde an den Sounds und Grooves des Electronic<\/em>-Templates von Logic<\/em> entstanden. In so einer Vorlage (Template) sind bereits zueinander passende Spuren f\u00fcr eine bestimmte Stilrichtung angelegt, und man kann gleich loslegen. Eigentlich ist Trance und Techno nicht meine Welt, aber ich hatte die Idee, das Fremde mit dem mir Vertrauten zu kombinieren. So habe ich ein paar Jazz-Voicings dazu gepackt, die gerade unbenutzt in der Ecke herumlagen (jedes davon selbst gewusst und selbst gespielt!), und siehe da, am Ende ist daraus der Song Fake (und keiner ahnt was)<\/em> entstanden, den du dir hier<\/a> anh\u00f6ren kannst. Im Digitalen Booklet<\/a> zum Song kannst du dir in einem kurzen Video anschauen, wie ich dem Gitarristen Stefan Puppele meine Voicings f\u00fcr die Strophe erkl\u00e4re.<\/p>\n\n\n\n F\u00fcr die authentischen Shouts und Kommentare (\u201eThis is how we like to do it.\u201c,”To the flow!”, “Are you ready for this?” etc.) war niemand im Studio (gib es zu, du hast es geahnt). Vielmehr habe ich ein “Instrument” geladen, in dem sie mir \u00fcber die gesamte Klaviertastatur verteilt zur Verf\u00fcgung standen. Es hat ziemlich lange gedauert, bis ich mich f\u00fcr die Auswahl, die jetzt im Song zu h\u00f6ren ist, entschieden hatte. Es hat einfach zu viel Spa\u00df gemacht, immer wieder andere Shouts zur laufenden Musik abzufeuern. Zugegeben, beizeiten ist Herr Giesek ein arger Kindskopf.<\/p>\n\n\n\n Im Studio haben wir \u201ef\u00fcr alle F\u00e4lle\u201c eine Version mit live gespieltem Bass und Schlagzeug aufgenommen. Die war richtig cool. Beim Mixen habe ich mich dann aber trotzdem f\u00fcr die (bis auf die E-Gitarre) rein \u201cmaschinelle\u201c Version entschieden. Ich finde, so passt es besser zum Thema des Songs: (fast) alles k\u00fcnstlich, Fake<\/em> halt. Keyboards und Bass-Part habe ich tats\u00e4chlich old school “h\u00e4ndisch” im Sequenzer eingespielt.<\/p>\n\n\n\n Nichtsdestotrotz ist meine Mitschuld am schleichenden Ausverkauf des analogen Musizierens nicht zu leugnen.<\/p>\n\n\n\n \u201eThat is how you make a track without knowing anything about music theory, and you can use any chord” ist so gar nicht mein Ansatz.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Aber das ist nicht schlimm.<\/p>\n\n\n\n Zum Gl\u00fcck kann man auch mit ziemlich viel Ahnung von Musiktheorie jeden Akkord benutzen und einen Track machen. <\/p>\n\n\n\n
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